清雅舞蹈培训中心怎么样

传统手工艺，你最喜欢哪一项

说起传统手工艺，我最喜欢农村妇女纳的手工鞋垫，那可真是一项费时费力又要有技巧的活儿，一般人还真得做不好。

纳鞋垫的材料有限：鞋样儿，布，塑料网，各种彩线，大号的针。首先要准备好鞋样儿，多大的脚就用多大的一个鞋样儿。把鞋样铺在准备纳鞋垫用的布上，用笔照着鞋样画好大小，再用剪刀剪下备用。然后把剪好的布用针两两对齐缝好，分别贴在塑料网的俩边，用线固定好后，在其中一面的布上画好你要纳的鞋垫的图案。

准备工作做好后，下一步就是主要工作纳鞋垫了。由于鞋垫较厚因此必须带好顶针，否则你的手指会鲜血淋漓。纳鞋垫完全是个技术活儿：针脚要细密，这样纳出的鞋垫才会结实耐穿；用力要均匀，这样最后割开的鞋垫才会更平展；插针拔针要正，不可倾斜，这样你绣出的图案才会更逼真。这个过程中还有一个小窍门：经常把还没纳成的鞋垫材料放在太阳底下晒晒，会更容易插针哟！

不要以为一针一线把一双鞋垫纳完就算结束了，还有最后一步最重要的没完成：用刀子把鞋垫从网面中间割开，这是一步最需要技术的活儿，一般人不敢做，怕割偏了，经常是那些技术相当熟练的人才被邀请去做这最后一步，也是最重要的一步。等到成功把鞋垫从中间割开，一双漂亮的鞋垫算是最终完成了。

各位朋友，你们那里是否也有这样的传统手工艺呢？如果有，写出来咱们共同交流一下好吗？

最喜欢紫砂工艺！相对说，更喜欢紫砂花盆。

紫砂花盆，初一听便知是为粗器，大多数人都不屑一顾；那怕爱花之人，也很少会去关注承土的花盆，殊不知紫砂花盆本身也具有十分可观的艺术内涵呢!

紫砂花盆使用的泥料颗粒大，显粗旷

器型巨大，磅礴伟岸；色彩沉静，形制多样

表面装饰以书法和国画为主，文人气息十分浓厚。

工艺大家的作品制作难度大，神品难求

紫砂花盆，祖国传统手工艺大家庭中的一朵奇葩，我的最爱，但愿在不远未来有缘收藏一件臻品佳作。

我喜欢手工木器。

木器指由硬质草本植物，如杉木木器、阔叶木材、灌木及其枝叶做的，可以供人使用或欣赏的物品。

随着科技的发展，手工木器越来越少。我一开始做木手工做的是木拼画，后来头条上有位老师指引我做生活工艺品，当时不知道是什么，后来经过老师的指教和自己查了一些相关资料，逐渐弄清楚其实也就是木器。

目前国内做这种工艺的不多，而日本相对盛行，手艺不分国界的。日本这方面的手艺的确值得我们学习。特别有些一辈子专注木器的大师，无论手艺或是手工精神都是令人敬佩的。

这种工艺看似简单，但要真正做好却不是件容易的事。刀路，刀痕如果要做到一致没有一定的基础是不行的，看似凌乱，但却是有规矩可循，真正的不规则中的规则。

经过两三个月的练习，已撑握了一些最基础的刀法，尽管手工木器这传统手艺的路还很漫长，但我会努力坚持下去。因为喜欢。图片就是近些日子做的。

传统手工艺我最喜欢手工玉石雕刻。

明清时期，陆子冈把匠人们的待遇提高了一个层次。

精湛的雕工，把玉石的美丽呈现的淋漓尽致。至此现有玉石行业中的“陆子冈杯”是一个很有水准的赛事。

百家齐放一样争坐玉雕行业内的一定认可吧？

现在的科技发展的很好，机器雕刻的私盛行。电脑雕刻的真是如工笔画一样工整细致。那真是千篇一律的，一个制作好的摸板能做多少一样的产品。

电脑雕刻的作品设计，拍版的确美观，工整受大家的欢迎喜爱，它的速度效率很高，成本大大降低使的它有一定的市场，挤压的我们这些手工制作者的空间的骤减。更加的刺激我们的技艺更加的精湛，不断的去学习。

匠人们的优势就是有思想，有灵魂的，每一件作品都是独一无二的。

所以我还是喜欢我们的传统手工作品的，致敬我们的匠人。

希望匠人精神代代相传，明日更加辉煌。

你好，我是萱儿，很高兴来回答你的这个问题。

我呢是比较喜欢十字绣的，第一次接触十字绣的时候还闹了不少的笑话。

第一次买十字绣是个新手，不知道要去买一些有模板的，当时就买了纯白布的，也就是需要自己找点去秀的，也没有教程，就自己琢磨着秀，秀了大概一年多才秀完，记得非常清楚，是一个米老鼠端着茶杯，实在太不容易了。

十字绣和刺绣大同小异，但是秀的方法是不同的，十字绣，顾名思义就是十字交叉的去秀，当时我这个新手也不知道拆了多少次，一针一线才绣完，所以如果说你要去秀十字绣一定要有耐心[玫瑰]确实挺不容易的。

十字绣是一种古老的刺绣，具有悠久的历史。他有专有的绣线和十字格步，有些当你买的时候他会给你画好格子，但是有些需要自己找点哦～如果你是新手，建议买新手款也就是图案已经被印上去照着秀那种～

我是萱儿，希望我的回答可以帮助到你[玫瑰]

写字按笔顺，书法则是按笔势，如何取势

笔顺和笔势还是有很大关系的，汉字是由不同的点画构成的，每一个笔画都不是孤立存在的，它们笔顺有先后，位置有高下、左右，形状有粗细长短，这一切都要服从于笔势。那么什么是笔势呢？

笔势是写字时毛笔的走向、趋势及书法作品的点画、结构、章法等表现出来的动态形势。

唐代的书法理论家张怀瓘在他的《书断》中说：

这句话的意思就是，书法就是让点画根据笔势按照一定的法度组合到一起。

我们欣赏一幅书法作品的时候，看这幅字写得怎么样，首先我们能感受到的就是作品的气韵，气韵是否生动、能否表达出书家的思想情绪，这其中的关键因素就是笔势。我们在写字的时候，运笔时的趋向、动势就决定了作品中点画的方圆、藏露、疾涩、枯润、偏侧、大小、粗细等变化。

而这些元素以不同的动态、形势在空间里组合，又是决定了书法作品的险峻、平稳、雄浑、秀丽、古拙、清雅、刚健、婀娜等艺术风格的关键。

笔势的内容包括很广，点画自身的方圆曲直、轻重虚实、点画间的呼应顾盼、穿插映带；偏旁部首间的开合向背；字与字之间的启承揖让、参差错落，都与笔势相关。处理的得当的话，就会给人以天然合理的感觉，这就是得势。

周汝昌先生说过：“势就是关系。”这句话可谓是大道至简，我们写字的时候讲究整体，一气呵成，运笔要连贯，有时是在纸上运行，有时又是在空中带过，每一笔都有来有去、有入迹、有出痕，古人曰：“纤微向背，毫发死生”，说的就是这个理。

接下来我们举例子来说明笔势的情况，例如上图中是赵孟頫的《妙严寺记》中的两个字“扬”和，图中红线是运笔在纸面上留下的痕迹，虚线是笔在空中运行的轨迹。通过这些痕迹，我们可以感受到赵孟頫在创作的时候，一气呵成的动势，中间笔势是不停顿的，最后一笔的去向是下一个字的起笔方向。

了解了楷书的笔势之后，我们再看行书的笔势就容易了，上图是王羲之《兰亭序》中的“茂”字，用笔更是流畅痛快，笔势不停。

那么如何学会取势呢？个人认为首先就是多临帖，向历代名家法书取经，看看这些大书法家是如何驾驭笔势的。另外就是书写的时候，有的人写一笔蘸一次墨水，这样势必会影响点画间的联系，影响笔势的连贯。取势不是说就必须要笔笔连绵萦绕，有些名家的用笔是笔断意连，笔断势不断，注意笔画之间的空中接力。

总而言之，要掌握笔势，只有用笔熟才行，需要我们下苦功夫，启功先生曾经说过：

“每笔起止，轨道准确，如走熟路虽举步如飞，不忧蹉跌。路不熟而急奔，能面磕撞者幸亦，此义可通书法。”

试想如果结体不熟，用笔如履薄冰，何来笔势只有。

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