什么是本地歌曲

通俗歌曲与流行歌曲有什么不同

首先明确一点，楼上多位以美声唱法与进行曲的曲风作为判断通俗歌曲标准的做法，实在不敢苟同？

按照这样的逻辑，假如歌唱演员以演唱歌曲的唱法去演唱京剧唱段，这样的京剧唱段就应该叫歌曲？

或者京剧演员以演唱京剧唱段的唱法去演唱歌曲，这样的歌曲就应该叫京剧唱段？

显然，这样的判断标准是根本行不通的！

歌曲本身所具有的特性与采用何种唱法演唱，这是根本不同的两个概念，不可混为一谈？

至于以进行曲的曲风来作为判断通俗歌曲的标准，同样是行不通的？

仅举一例即可反证：进行曲风格的《我们走在大路上》，就是一首典型的通俗歌曲！

根据百度百科

根据《中国大百科全书音乐·舞蹈卷》：

在我国，通俗音乐主要指上世纪70年代后，兴盛于港台地区的音乐形式。从音乐学上讲，通俗音乐应当归为大众流行音乐的范畴。

20世纪80年代初，随着港台歌曲的风靡和内地流行歌手的纷纷诞生，音乐界开始对通俗歌曲进行了广泛的讨论。

有的认为这类歌曲内容消极，情调低俗，带有明显的商业化，对社会产生消极影响，应将其取缔;

而有些人则认为通俗歌曲就是流行的歌曲，能反映人民当时的生活，风格清新形式活泼，广大人民群众都很喜爱，因此值得推广，应在社会音乐中占有一席之地。

这一时期音乐界还就“流行音乐”这一称谓是否合适发起了讨论，最终以“通俗音乐”一词取代了一直以来的“流行音乐”的叫法。

从此，“通俗音乐”一词在中国大陆沿用了20多年，也因此而广为流传。

由于“通俗音乐”所涉及到的仅仅只是音乐中的歌曲部分，因此，所谓的通俗音乐，从实质上来说，其实指的是通俗歌曲。

而流行音乐实质上来说，其实指的是流行歌曲。

由此可见，通俗歌曲与流行歌曲，本身就是对同一事物的两种不同的叫法，其本质上来说是相同的！

即通俗歌曲就是流行歌曲；

流行歌曲就是通俗歌曲。

如果硬要区分二者之间的不同之处，只能说二者在字形字意方面均不相同；

通俗音乐最早出现于19世纪，并最终取代了流行音乐的提法。

这就是二者之间的主要区别。

题外话，2008年央视第十三届青年歌手电视大奖赛中，正式将“通俗唱法”改为“流行唱法”，标志着“通俗唱法”这一提法已彻底完成了其历史使命而永久地退出了历史的舞台。

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。 吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。

中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。 通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。

声乐里面目前系统的教学分为：美声、民族、流行。每种唱法都是通过时间的积累，各种文化形式，以及无数的声乐家钻研推敲而出的。我本人作为一名年轻的流行音乐教学者，对所有音乐形式及唱法怀着尊敬且谦卑的心。不认为任何一种音乐形式或唱法是简单且易学的。根据近几年来自己的教学经验和自己的学生或同行所遇到的一些问题，我仅代表个人观点，跟大家啰嗦两句。

我个人认为音乐形式以及唱法只是个人审美取向，由主观意识选择。但绝无高低之论。“通俗唱法”是一个自带贬义色彩的词汇，国际上，并没有通俗唱法一说。通俗唱法的由来，是改革开放初期，港台流行歌曲流入内地，由于当时港台乐坛也是在探索阶段，以至于歌手演唱实力普遍不强。这些歌曲在当时内地音乐学府的声乐老师们听来，觉得唱法简单，毫无技术含量，因此，就将其谓之为“通俗唱法”。久而久之，也就如此了。但通俗唱法不等同于流行演唱。流行演唱最简单的解释就是：通过电流麦克风传递贴近于自然说话的声音演唱。所以与美声唱法人声演唱就会有区别，且流行乐的风格是非常多的，每一种风格对于声音的细节处理，情绪的把握及律动都会不一样，所以本质上两种演唱的标准且包容度是截然不同的，所以给人的听觉感受和情绪感受也完全不同

严格讲，通俗音乐一般对应Popular music，流行音乐一般对应Pop music。

前者是针对“艺术音乐”和“传统音乐”提出的范畴，指通过音乐产业制作的、有大量听众的音乐，很多音乐风格，比如流行乐、摇滚乐、爵士乐都可能是通俗音乐（同时也可以不是，因为有部分爵士乐是艺术音乐，而有部分民谣是传统音乐）。

后者指特定的音乐类型，与摇滚乐、爵士乐等并列，风格我也不会描述，wiki说一般是针对年轻听众、较轻柔的摇滚乐，不过我觉得现在的流行乐听上去大概更电子些。

当然，现在两者常常混用。

首先我们要弄清楚什么叫通俗歌曲，通俗歌曲是指通过一种通俗的唱法演绎歌曲内容，除美声唱法及进行曲式的战歌之外的几乎所有歌曲都可叫做通位歌曲，如抒情歌曲，各时期情歌以及各类电视连续剧的插曲，主题歌等都是通俗歌曲，它们的特点是虽然通俗但比较正规。

流行歌曲就是受广大群众喜爱的并广泛传唱……例如《春天的故事》《我爱你中国》巜春光美》巜在那遥远的地方》……唱流行歌曲既可以用美声唱法，也可以民族唱法，小合唱，大合唱，或者二重唱都可以。

总之，流行歌曲不一定是通俗歌曲，通俗歌曲也不一定是流行歌曲。

通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。

其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。

二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。

在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗？虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水平，随随便便抓一大把最近相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学习，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被淘汰！

什么是本地歌曲

手机的本地音乐是指，在音乐软件上下载的MP3音乐文件，就会变成本地音乐，下载完成以后，可以在手机的文件管理找到，没有联网也是可以播放的，因为已经下载变成手机MP3音乐文件了，可以按照以下步骤下载本地音乐，在文件管理找到就可以播放了。

第一步、比如说我们打开一款音乐软件QQ音乐。

第二步、进入以后找到需要下载的音乐，点击旁边的三个点。

第三步、选择下载。

第四步、这里选择好品质后再次确认下载。

第五步、点击已下载音乐。

第六步、然后这个音乐文件就显示下载完成了。

第七步、完成以后，返回打开手机文件管理。

第八步、点击音乐。

第九步、然后在里面就可以找到刚才下载的音乐MP3文件，现在就变成本地音乐文件了。

第十步、点击就可以播放了，如果需要下载其它本地音乐MP3文件，也可以按照以上步骤操作。

应用里面的本地歌曲，就是你听了并且下载保存到你手机上的歌曲。本地歌曲呢，它下载之后是不需要再用网络来播放的，你直接点击播放它就开始播放了。想听歌一定要把音乐保存为本地歌曲，这样既方便又正式而且又省钱。本地歌曲真好听。

现象级歌曲是什么意思

现象级歌曲是指在一段时间内非常火爆的歌曲，通常在网络平台上的点击率和热度非常高
原因是现代社会网络传播的快速和广泛，容易让一首歌曲在短时间内风靡一时，也有可能是因为歌曲的曲调、歌词和舞蹈特别吸引人，或者因为一些特定的背景事件，一首歌曲被社会关注度大大提升
然而，现象级歌曲通常流行时间很短，容易被取代
并且，它们的风靡程度可能跟歌曲的质量并不一定完全相关，因此需要更多审美和品评的力量来促进音乐的发展

1 现象级歌曲是一种在短时间内在社交网络和媒体上引起广泛关注并产生各种文化衍生品的音乐作品。
2 这种现象主要是因为这些歌曲的旋律、歌词、舞蹈等元素能够引发共鸣，且在社交网络上的传播速度非常快，从而迅速成为大众关注的焦点。
3 现象级歌曲通常会在短时间内获得大量的点击量和收益，也可以成为一些明星甚至企业的代言或宣传素材，对音乐产业产生重大的影响。

所谓“现象级”从字面意义上来讲,和“知识产权”是一个意思,也就是网友们认为毛不易的这曲《消愁》已经不仅仅是一首歌曲,而是一件非常难得珍贵的艺术品,属于可遇不可求的歌曲,所以把《消愁》称之为现象级作品。

流行歌曲和网络歌曲有什么区别

网络歌曲都有真实的经历，带动情绪很强，流行歌曲基本不真实，就算真实，也是词人的真实经历，歌手唱出的没有那中情感，但也许会很好听。

网络歌曲的曲风更为自由，内容通俗易懂，范围广，原创较多。他们大都是热爱音乐的人，自发去做的，所以我觉得更具有魅力。流行音乐的话，音质效果比较好，唱功也大都好于网络歌，但我本人的话更喜欢网络歌曲的那种感觉。网络歌手中也不乏有实力的，要自己去挖掘

简单的说，流行歌曲，就是很多人知道，在社会上广为流传的歌曲。网络歌曲，和流行歌曲本人是同等的，网络歌曲就是在网络上发布的歌曲，在网络上很流行的歌曲，总的，流行歌曲中有网络歌曲，网络歌曲中有流行歌曲。

现在有好多歌都说是神曲神曲是什么意思

神来之曲,由神灵的帮助而谱写的歌曲,形容曲调旋律非常优美。 神曲最先出现在ACG界,用以形容可以震撼心灵的歌曲 最为出名的是称之为“国歌”的歌曲《air》。

而在大陆因为一些娱乐大众型的作品出现使得ACG界很多东西流传开来,在大陆“神曲”是被曲解为一种搞笑、讽刺、异于常理性质的歌曲。

《神曲》（LaDivinaCommedia）一名原来自意大利语之父AlighieriDante但丁的文学作品，主要是讲通过地狱、炼狱和天堂来寻找道德和真谛并隐藏着抨击中世纪教皇和社会的腐败的一面。

LaDivinaCommedia字面意思是神的喜剧，因为故事以见到三圣为一体的上帝，找回善良的本性而结束。

而现代人自从《忐忑》开始把‘神曲’两字用在奇离古怪的歌曲上面，通常指那些旋律易记，内容怪异或被网民扭曲意思的歌曲–

最后以急速上升的点击率出名。

不知道你指的是不是这些。不过，个人觉得但丁的《神曲》是一件伟大的作品，是佛罗伦萨方言成为意大利官方语言的重要并不可或缺的因素。同时也可以称为意大利的‘道德经’。

而现代的‘神曲’纯属玩乐罢了，没有任何精神意义。

神曲是指在一定时期内非常流行，甚至可以称之为经典的音乐作品。
这是因为神曲通常具有优美的旋律、容易上口的歌词、易于引起共鸣等因素，能够迅速吸引大众的注意力并引发热度。
在现代社会中，随着互联网的普及，音乐的传播速度更快，也增加了神曲的数量。
同时，由于人们追求新鲜感的心理，神曲也有着较短的“寿命”。
值得一提的是，每个人对于神曲的定义因人而异，观点不一。

解释神来之曲，由神灵的帮助而谱写的歌曲，形容曲调旋律非常优美。随着天涯上小月月的流行，“神曲”也流行开来。《爱情买卖》可以号称是第一部神曲。最初的时候，很多需要歌手歇斯底里的唱的歌曲或者能让听众的歇斯底里的歌曲，都可以称作神曲。称为神曲的歌曲，一般有如下特征：

1、曲调有异于主流歌曲，多数曲调比较激昂。

2、有一种欲望发泄的感觉。

3、歌手的声音趋向于嘶哑，有种粗犷的味道。

4、一般演唱者多为女性。

随着被网络大众应用的越来越广，其最初的含义已经渐渐模糊，毕竟网络用语最初没有一个统一的标准的定义。因此从广义上来讲，流行的特别好听或者特别难听的歌曲，都可以宽泛的称之为神曲。

到此，以上就是小编对于网络歌曲啥意思的问题就介绍到这了，希望介绍关于网络歌曲啥意思的5点解答对大家有用。