网络歌曲的价值是什么

做音乐自媒体有钱途吗

音乐自媒体，优质赛道选；

音乐爱好有，人性大痛点；

只是门槛高，唱作集一身；

资金实力有，流量线上走；

目标客群关，痛点要透析；

情绪梳理畅，感情帮释放；

耳朵能怀孕，通俗易传唱；

歌词正能量，风格要幽默；

平台格局布，画面要生动；

有团队运作，炒作破套路；

传播别受限，渠道创新建；

五G环境下，出奇能致胜！

【 与有志于音乐自媒体 创业的网友们共勉】

湖南先知健康科技有限公司 老郭

二零一九年七月七日

1、定位方向。

音频可以有很多方面，比如情感、历史、商业、医学等等。找好适合你的方向，并且坚持把内容做得优质。最好能成为这个方向的个中翘楚，行业前几名才能更加凸显你的价值。

2、选好素材。

素材的选择非常重要，你做好的东西得有人听，才能长久。素材有很多地方可以选择，网上各种文章特别多，你需要精心挑选和自己定位符合的，也可以适当修改，去其糟粕，取其精华，让这个素材达到最完美的状态。

3、做好音频。

素材选择好后，就是录音频了，一定要音质好，不能有杂音，而且话语要优美，让人能听的进去。普通话也要标准，如果自身音准不行，可以外包给他人录，成本也不会太多。

4、增加粉丝。

发布音频在自己的自媒体上后，就要慢慢积累自己的粉丝，增加粉丝的凝聚力。这些都是你的潜在客户，他们习惯听你的音频后，才有可能付费购买你的产品。

5、付费视频。

付费视频才是音频挣钱的主要模式，大家愿意付费购买，是因为听你的音频能够提供给他知识和干货。如果达不到，绝不会继续购买的。

6、给其他自媒体提供素材挣钱。

除了自己做付费音频，还可以给其他自媒体提供素材挣钱。比如公众号上一般都可以加文章的朗读，你可以接下这个活，按照素材录好音频，就能挣到钱了。

公众号和音频不冲突。其实喜马拉雅，荔枝FM等也属于公众号自媒体范畴。音频只是内容的一种表现形式。还有文章，图片，视频等其他形式。而这些内容形式把基础都是文字。所以，你除了找到相关文章之外，还需要懂音频处理，剪辑等能力。如果想仅仅靠喜马拉雅那种自带软件录音，基本也别想了。工欲善其事，必先利其器。至少你要把AU或者CE学精通一个。

我是枕听电台的主播。做了三年多了。喜马拉雅和公众号都有。自学音频录音，剪辑。常用的后期剪辑的名词有：降噪，润色，背景音，片尾曲，特效等等。

个人感觉还是有前途的的，毕竟音乐电台存在了这么多年了，还是有道理的，它是一个独立的领域！无论在哪个平台能和其他来伴生或独立进行下去的！它是抚平我们心灵和升华心灵不可或缺的！

我认为还是一个很有潜力发展的职业，现在开始陈述我的观点

1.先说说自媒体，当今火爆的自媒体市场不可忽视，“网红”“短视频”等名次迅速进入大家的眼界中，时代最大的流量除了明星以为，就是这些自媒体上的网红、主播。网红主播的热度有些丝毫不输明星，更有很多的网红和主播，在有人气之后进入了娱乐圈，也成为了明星，只是一条比较难走的路，但是对于大众，也比较上手。

2音乐，中国从来不缺有梦想的人，中国有无数的音乐人，是因为没有人看，没有关注度，没有流量，而放弃了梦想。一个平台，就算作者再多，总会有人能刷到你的作品或者视频，许多作品因视频走的实例不用我陈述了，这是一个让大众看到你的音乐的一个好的途径。

3我想说说我自己，一个刚玩hiphop不久的新人，喜欢说唱，但是没有人看我，我自己想结交一些这方面的朋友，也没有什么途径，所以，自媒体是我第一个想到的，这也是老手可以继续发展，加大流量的一大方式。

流行音乐算不算艺术

有人觉得《最炫民族风》风很俗气，但是从某种方式来看取得了这么成功的一首歌，就是艺术啊。

好多人都认为流行音乐，简单，好唱，是个人都会唱的好，但是你如果真正去学了的话，完全就不是那一回事了，像我有同学是专门的流行音乐生，而且他们总是会被唱民族美声的看不起，但老师说各有各的特色，风格，流行音乐一大部分要自己的音色，然后就是自己的个性和风格，当然如果是抒情的话就必须要感情，虽然流行音乐技巧方面没有像美声民族一样必须要是规定的那种方法，那么严苛，但是也需要方法啊。其实说我们这种唱法总体来说叫通俗唱法，包括流行，电子舞曲，R&B,HIPHOP,爵士，抒情，等等很多种类型。这都是音乐文化中的啊。虽然说民美听起来高雅一点，但真正的通俗音乐绝对不会低俗。

严格意义上讲把流行音乐归类成一种属于老百姓作为生活来接受的一种文化更为贴切

一种音乐风格的形成和发展是从它内部逻辑的演化与社会和人们心理结构的变化而决定的 流行音乐的旋律中人们寻找着人性回归自然 无形中随口就能唱出来 心与心之间能触发共鸣 能够被歌曲得旋律、填词引发自己的情绪变化 所以说流行乐更贴近老百姓 更贴近生活！希望我的回答能帮助到你 祝你生活愉快

1.流行音乐流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有”大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。

  这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲。

2.艺术愉悦于懂艺术之心。而流行音乐不过是现在青少年饥不择食的填充物。如果流行音乐也是艺术的话，那么流行性感冒就是艺术的。

3.如果你懂音乐创作就会发现他也是运用了很多基础东西的！不是只有古典或者浪漫主义的东西才叫艺术的!

4.格莱美音乐奖的各种奖项，大多都是设置给流行性极强的音乐，还有各种带有极重流行文化色彩的音乐人，可是人家格莱美是学院派的奖诶，所以我觉得流行还是有艺术性的。

5.好多人都认为流行音乐，简单，好唱，是个人都会唱的好，但是你如果真正去学了的话，完全就不是那一回事了，像我就是专门的流行音乐生，而且我们总是会被唱民族美声的看不起，但我们老师说我们有自己的特色，风格，流行音乐一大部分要自己的音色，然后就是自己的个性和风格，当然如果是抒情的话就必须要感情，虽然我们的技巧方面没有像美声民族一样必须要是规定的那种方法，那么严苛，但是我们也需要方法啊。真的难唱呢，而且我们学流行的最忌讳别人瞧不起我们流行唱法。其实说我们这种唱法总体来说叫通俗唱法，我们包括流行，电子舞曲，R&B,HIPHOP,爵士，抒情，等等很多种类型。这都是音乐文化中的啊。虽然说民美听起来高雅一点，但我们真正的通俗音乐绝对不会低俗。

6.余光中先生曾说过:”任何一首诗歌，只要受到大众的认可，它就是成功的。”个人非常赞同这句话。而且，每一个所谓的古典艺术，在他们那个时代，都是流行的。历史最终会沉淀时代的精华。这也就是为什么 historic是具有历史意义 的原因，而 历史的 却是 historical 历史会自己在糟粕与精华中做出判断。

7.许多的经典也是当时的流行音乐，所以也称为艺术。

在这珍贵时间，很高兴给大家分享我对这个问题看法，在这里让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

流行音乐是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有”大众音乐”之称。流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。

在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。

但是 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大。

在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答，都是我的真实想法与观点，同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

我也希望大家能够喜欢我的解答，大家如果有更好的关于这个问题的解答与看法，望分享评论出来，共同走进这话题。

我在这里，发自内心真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，拥有身体健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢。

最后欢迎大家关于这个问题畅所欲言，有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。

首先感谢邀请

我先解释一下什么叫艺术

艺术的本质是对话。是你不在场，自有一个物件代替你发问；是你死了，还有一个介质在代替你承受回馈。再怎样孤独的藏在箱子里的艺术都埋着找到另一个对话者的欲念。

你有什么想用嘴说，就用嘴说。如果不想或是不能用嘴，就会用其他方式。如果你什么也不想说，那么你什么也不会做。很明显，如果你会用流行音乐说话，那么流行音乐完全可以是你的另一种表达方式。所以流行音乐肯定是一门艺术。

我推荐几首可以激励人向上的歌曲。最初的梦想（范玮琪）隐形的翅膀（张韶涵）蜗牛（群星，周杰伦）飞得更高（汪峰）梦不落（孙燕姿）

这些歌曲为什么可以激励人们向上，积极。所以这是一门艺术。

流行音乐也好，传统音乐也罢。他们各有各的好处，各有各的特点。各有各的艺术。每一种东西都有自己的艺术，只要这些东西积极向上的。有好的影响，就是门艺术。艺术不分种类，不分国籍。

为什么有人说民谣是小众音乐

个人理解吧

当下比较流行的民谣像宋冬野的《安河桥》

赵雷的《成都》

许巍的《蓝莲花》等等，词意大都停留在情爱的幻想和对理想的执着追求中，

而能感受到这样的意境的都是初识这个世界形态的少年和少数经历了现实残酷缺又仍对理想心存希望的大男孩们，但少年时期毕竟只是人生中的一个片段，但每一个年代总有停留在少年时期的人，所以相对来说较小众一些。

关于民谣

大多数人觉得，民谣就是拿着民谣吉他唱歌！我不知道这个模式是从什么时候开始的，民间的歌谣，才是民谣的根源，其中，野孩子，杭盖，艾尔肯，旅行者等，都是民谣的先行者，当然杭盖的偏摇滚，但我更多理解为民谣，他们采集草原民族的元素，表达自己的观点！

最好的民谣，近几年应该是大河之舞，沿着爱尔兰，一直到凯尔特，整个音乐弥漫着民间的内容，人们的喜怒哀乐，歌唱的根源都来自自己的民族，依附于民族的音乐文化！

不知道哪一天，左某参加快乐男生翻唱了宋冬野的一首董小姐,随着之后的花粥，李志，成都…..

很多人喷宋冬野、花粥、陈粒、马頔等等当下民谣歌手，个人只是对现在民谣的风气有些反感，一说到民谣就有一种“为赋新词强说愁”的矫情味和满是生殖器的恶臭味。他们真的配不上民谣歌手这个称号吗？真正的民谣到底应该是什么样子？

有人说民谣烂大街了,我想说，烂大街的是大部分城市民谣，在城市里装逼无病呻吟！

大家也不要跟随诗和远方起哄，民谣不是拿着民谣吉他装忧郁就是民谣，我认为各个地方的戏剧都是民谣！他源自根源的文化，配器也来自本民族，而不只是抱着吉他就表示民谣！

在我看来：丙级民谣：约不到炮的苦闷。

乙级民谣：平庸生活的挫败与迷茫。

甲级民谣：关怀、怜悯、铭记与博爱

由此大家可以清楚自己处于哪个位置，有的人说：民谣啊！就是得不到的爱情、回不去的故乡、读不懂的诗、到不了的远方、实现不了的理想、留不住的青春、再也见不到的亲人！

有的人说：

民谣带给人的是共鸣，内心的平静胜过外表的浮华。

有的人说：

民谣给人的感受，就是让听的人觉得生活不再那么的灰暗，可以找到一个暂时得到休息的一个时间。所有的街头街尾都能被传唱着，发挥出来歌曲被原本的模样，也因此它非常的贴近生活，所以我们对它的接受度也高，最能有感受的一个曲风

我想告诉大家，再别认为民谣就是拿着民谣吉他唱歌！

民谣里面的诗词固然尚可接受，但一个作曲家说过，别太看重音乐之力，音乐虽然有力量，但不能一味要使人陷入某个气氛，一个音乐人在写作时，更多的是应该考虑音乐的自然流露，而听者也应该好好控制情绪，不要总期望歌者马上就唱：姑娘，远方，九月，南方，民谣或者歌曲，都不应该只有那样的局限！

最近火的桥边姑娘，我毫不客气的说：抄南方姑娘的作业抄的一塌糊涂！和声，歌词，唱腔，只可惜毕竟是李鬼，这样的跟风会拉低全民审美！

至于该怎么选择，还是看自己，我们不能阻碍任何人，从来没有一张嘴巴，可以说服一对耳朵

到此，以上就是小编对于网络歌曲的价值的问题就介绍到这了，希望介绍关于网络歌曲的价值的3点解答对大家有用。